Eu amo as obras de Degas e quando soube que veria uma exposição de algumas obras dele no National Gallery pensei ser a combinação perfeita, mas não imaginei que poderia ser tão impressionante. Eu não conhecia Miss La La e descobri-la nas obras desse artista que tanto aprecio foi muito especial! 🎨
Miss La La no Cirque Fernando, de 1879, está entre as obras mais impressionantes e ousadamente modernas da coleção impressionista do National Gallery. Ela representa uma das modelos mais fascinantes do artista: a acrobata Miss La La, Anna Albertine Olga Brown (1858-1945).
A exposição conta as histórias extraordinárias de uma pintura excepcional e sua modelo!
Quem foi Miss La La?
Miss La La, nasceu em 1858 em Szczecin, Prússia (território que hoje corresponde à Polônia), sua mãe era europeia e seu pai afro-americano.
Miss La La se tornou uma estrela das acrobacias, viajou pelas cidades da Europa, transitando pelo mundo da moda e do entretenimento durante a Belle époque.
Olga Brown por volta de 1887
Miss La La entre 1880 e 1886
Em 1879, Degas assistiu às suas apresentações no Cirque Fernando, em Paris. Hipnotizado por sua graça e agilidade, a representou em um de seus atos mais perigosos: quando, segurada apenas por uma corda presa entre os dentes, foi içada até o teto do circo.
Encantado por ela, Degas a esboçou mais de vinte desenhos e a convidou para posar em seu estúdio. A pintura resultante foi exposta na Quarta Exposição Impressionista em Paris, em 1879.
Miss La La era uma mulher negra, e, ao contrário de outras representações do período, ela foi exaltada por Degas!
O Cirque Fernando
Em meio à Belle époque, nas últimas décadas do século XIX, os locais de entretenimento na capital francesa aumentaram dramaticamente.
Inaugurado em 1875, o Cirque Fernando ficava em Montmartre, ali várias novidades e excentricidades aconteciam e eram atrativos para o público boêmio que frequentava o bairro.
Miss La La era exótica, talentosa e combinava perfeitamente com aquele momento histórico e sua atmosfera vibrante.
O Cirque Fernando se tornou um dos pontos de encontro para os artistas, que tinham acesso gratuito aos ensaios. Degas, cujo estúdio ficava a algumas quadras de distância, logo se tornou um frequentador.
Degas e Miss La La
Filho de uma mãe crioula estadunidense, de Nova Orleans, Degas observou durante uma viagem à Louisiana, em 1872, a diversidade étnica que não existia na Europa. Esta viagem provavelmente formou seu interesse e abordagem artística que ele utilizou ao representar Olga, sete anos depois.
Miss La La no Cirque Fernando é uma das duas únicas pinturas de Degas representando uma pessoa negra.
Como não prender a respiração enquanto a Miss La La sobe em direção às vigas do Cirque Fernando, suspensa por uma corda que segura entre os dentes?
Degas se concentrou em sua pintura por várias semanas.
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Senhorita La La no Cirque Fernando, 1879. Óleo sobre tela. Galeria Nacional, Londres
O grande número de estudos preparatórios demonstra o quão intensamente ele trabalhou neste projeto. O trabalho deslumbrante é, sem dúvida, seu experimento mais ousado todas as demais representações que realizou.
⚠️Clique para ver em detalhes essa obra incrível: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/hilaire-germain-edgar-degas-miss-la-la-at-the-cirque-fernando
Estudos e observações de Miss La La
Hilaire-Germain-Edgar Degas. (1834-1917). Caderno 23, páginas 36 e 37, cerca de 1879. Lápis sobre papel. Bibliothèque Nationale de France, Département des Estampes et de la photography.
.Degas carregava este caderno com ele quando assistia à apresentação da Miss La La no circo. Ele se sentava na fileira mais alta para ter a melhor visão possível para realizar esboços.
Aqui ele representou as vigas do teto, colunas ornamentadas, janelas quadradas, adicionando anotações de cores.
Outro esboço a lápis mostra Miss La La como uma figura de perfil, braço estendido: as linhas principais da composição já estão no lugar.
Estes desenhos são tão intimamente relacionados que podem ter sido feitos durante a mesma sessão e mapeiam todo o progresso da acrobata.
Outro esboço a lápis mostra Miss La La como uma figura de perfil, braço estendido: as linhas principais da composição já estão no lugar.
Estes desenhos são tão intimamente relacionados que podem ter sido feitos durante a mesma sessão e mapeiam todo o progresso da acrobata.
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Senhorita La La no Cirque Fernando, 1879. Carvão e lápis preto sobre papel. Coleção particular
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Senhorita La La no Cirque Fernando, 1879. Carvão e lápis preto sobre papel. Coleção particular
Degas desenhou os contornos do rosto de Miss La La três vezes, mas suas feições, de perfil, são pouco visíveis. Este estudo foi exibido pela última vez há quase setenta anos e foi publicado apenas uma vez, no catálogo da venda póstuma da artista, em 1919.
Finalizado em 25 de janeiro de 1879, este é o último dos desenhos e pastéis datados de Degas e provavelmente o último em seu projeto.
Hilaire-Germain-Edgar Degas. Senhorita La La no Cirque Fernando, 1879. Giz preto e pastel sobre papel. The Henry Barber Trust de Belas Artes, Universidade de Birmingham.
Hilaire-Germain-Edgar Degas. Senhorita La La no Cirque Fernando, 1879. Giz preto e pastel sobre papel. The Henry Barber Trust de Belas Artes, Universidade de Birmingham.
O artista combinou elementos de observações anteriores, adicionando destaques de pastel amarelo para renderizar a franja dourada no traje de Olga. A folha é quadrada para transferir o desenho para a tela. Degas seguiu o método acadêmico, progredindo de esboços no local para estudos de estúdio, antes da pintura em si. Seu tema é moderno, mas o processo permanece tradicional.
⚠️ Nesse link é possível analisar todas as páginas do Caderno 23 de Degas: https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/past/discover-degas-and-miss-la-la/miss-la-la-flipping-book
Degas enviou a obra para a Quarta Exposição impressionista em Paris. Foi uma de suas obras mais ambiciosas já exibidas em qualquer uma dessas exposições independentes.
A pintura atraiu pouca atenção e não foi vendida. Degas a manteve em seu estúdio por quase 25 anos, antes de ser enviada para exposições fora da França como parte de uma grande exposição impressionista em Londres, em 1905.
Comprada por um bilionário canadense, a pintura passou os próximos vinte anos em Toronto, antes de ser comprada para a National Gallery em 1925. Degas já havia morrido e Olga estava, há muito aposentada em Bruxelas e, provavelmente, nunca viu a pintura na National Gallery.
No entanto, Miss La La inspirou pintores britânicos em diversas obras de arte com temática circense: celebrações de agilidade, movimento e cor, imbuídas da mesma atmosfera de excitação da pintura de Degas.
Miss La La fora do circo
Seu casamento, em 1888, com Manuel Woodson, um afro-americano contorcionista do Missouri, não encerrou sua vida profissional. Uma década depois, a família se estabeleceu em Bruxelas, onde Olga administrava um café e uma pousada para artistas de palco. Ela também administrava as carreiras de sua sobrinha e filha. Olga morreu em Bruxelas em 1945.
Olga Brown Woodson, entre 80 e 82 anos, 1938-1940
Outras obras com representações circenses impressionistas na National Gallery
Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Acrobatas no Cirque Fernando - Francisca e Angelina Wartenberg, 1879. Óleo sobre tela
Renoir, impressionista como Degas, também era um frequentador ávido de circo. No início de 1879, ele também foi ao Cirque Fernando, onde admirou as irmãs acrobatas Francisca (esquerda) e Angelina (direita) Wartenberg. Usando trajes idênticos aos da Srta. La La, elas concluíram sua apresentação fazendo uma reverência, recolhendo laranjas atiradas pelo público. Renoir pintou as meninas em seu estúdio, para obter luz natural. Comparado-o a Degas, ele favoreceu uma pose estática e atitudes mais convencionais.
Maurício Blum (1831-1909). Os artistas de circo (A Leçon de Maintien), 1875. Óleo sobre tela.
Os circos eram locais da moda em Paris, fornecendo motivos infinitos para os artistas. As pinturas de Maurice Blum do Cirque Fernando eram populares no Salão de Paris - a exposição oficial francesa patrocinada pelo Estado. Situada na estrutura original de madeira e lona do circo, esta cena representa o palhaço treinando um poodle para saudar a cavalo. Montando outro cachorro, um macaco sorri ferozmente.
Teresa Lessore (1884-1945). Os aventureiros. Óleo sobre tela
Lessore representou artistas de circo em várias ocasiões entre 1927 e 1934. Os arcos curvos do edifício, colunas de metal verde e linhas oblíquas formadas pelo holofote direcionado aos trapezistas parecem ecoar a composição de Degas. Nascida em uma família artística, Lessore se casou com Walter Sickert em 1926 e compartilhou com ele o amor pelo teatro e pelo circo, refletido em muitas de suas obras.
